Біографія Акіра Куросави
Акіра Куросава - один із найславетніших японських кінорежисерів і сценаристів, що здобув світове повагу і визнання завдяки своїм унікальним кіноробіт - ідеально збудованим, новаторському скомпонованим, наповненим глибоким змістом і східною мудрістю. «Найбільш західний зі східних авторів» - так називають його шанувальники кіномистецтва.
На фото: режисер Акіра Куросава Практично кожна його стрічка ставала подією в світі культури, отримувала нагороди на престижних кінофорумах. Серед них: «Расемон» ( «Оскар», «Золотий лев»), «Жити» ( «Срібний Ведмідь»), «Сім самураїв» ( «Срібний лев»), «Трон в крові» ( «Золотий лев»), «Дерсу Узала» ( «Оскар»), «Смута» (BAFTA).
Головною заслугою режисера, названого CNN «азіатів століття», вважають те, що він зблизив в своїй творчості культуру Сходу і Заходу.
Дитинство і юність
Майбутній кінематографічний геній з'явився на світ 23 березня 1910 року в столиці Японії. Його мама, дівчина з купецької сім'ї, займалася будинком і дітьми. Всього їх було вісім: двоє на той час вже виросли і жили окремо, одна дитина померла, а три дочки і два сина, Акіра і старший його на 4 роки Хейг, жили під батьківської дахом. Батько, колишній військовий і нащадок роду самураїв, працював директором середньої школи з ухилом в фізичну і військову підготовку.
Фото з сімейного архіву родини Акіри Куросави В 6 років Акіра познайомився з кіно, яке на той час було явищем футуристичний, і магія живуть своїм життям кадрів зачарувала його. Також хлопчикові подобалися заняття каліграфією і малюванням, а також фехтуванням Кендо. Батько заохочував і заняття дітей спортом, і любов до кінематографа: він вважав, що фільми мають позитивний вплив на їх розвиток. Сам Акіра мріяв стати художником.
У 1923 році в Токіо і околицях стався сильний землетрус, відоме як Канто, що стало причиною масштабних руйнувань і загибелі сотень тисяч людей.13-річний Акіра разом з братом відвідував місця цієї трагедії, бачив на власні очі її страшні наслідки і випробував величезне потрясіння. На щастя, сім'я хлопчика не постраждала, але їм довелося на рік переїхати в префектуру Акіта. Тут він вперше пізнав красу природи і твердо вирішив вступати до художнього училища.
Сім'я Акіри Куросави Як вважають деякі критики, його захоплення живописом в подальшому дуже вплинуло на його стрічки з неперевершеними батальними сценами і безліччю кадрів, які можна порівняти з композиції з художніми полотнами.
пошуки себе
Повернувшись в Токіо в 1924 році, Куросава став учнем школи західного живопису Doshusha ( «Досюся») і почав готуватися до вступу в художній університет. На жаль, коли в 1927 році він спробував вступити до Токійську художню школу, йому відповіли відмовою. Юнак не кинув малярства, і в 1928 році одна з його картин, «Сейбуцу» (в перекладі, «живі організми»), була прийнята на виставку «Ніка-Екзібішн». Рік по тому 19-річний художник приєднався до товариства «Японська асоціація пролетарського мистецтва», захопленому ідеями марксизму, що хлинули з боку СРСР.
Акіра Куросава в молодості Хоча товариші Куросави по спільноті були раді включити відразу 5 його картин в виставку пролетарського мистецтва 1929 року, самого художника мало цікавила політика, градус якої в Асоціації ріс з кожним днем. Врешті-решт він залишив її через розбіжності з іншим членами. Заробляти на життя картинами не виходило, і він врешті-решт втратив інтерес до живопису.
Акіра Куросава і старший брат Хейг в дитинстві Хейг, старший брат Акіри, був вхожий в японський бомонд фігурою - він працював коментатором німого кіно. Акіра був з ним нерозлучний - з кінця 1920-х років вони жили разом, окремо від інших членів сім'ї. Саме Хейг ввів молодшого брага в творчі кола. Особистість неординарна, в 1933 році разом з дівчиною він зробив ритуальне самогубство в горах.
Акіра Куросава і кінематограф
Ця трагедія змусила Акіру переглянути свої погляди на життя. Важко переживши догляд брата, він вирішив пов'язати життя з кінематографом, як і Хейг. У 1936 році він став асистентом режисера Ямамото Кадзіро, потім спробував себе в написанні сценаріїв, а трохи пізніше отримав посаду режисера-стажиста на студії «Тохо».
Акіра Куросава і Ямамото Кадзіро До 1941 року Ямамото був настільки впевнений в невпинно прогресувати учня, що міг спокійно залишати знімальний майданчик на довгий час. У виданому в цей час фільмі «Кінь» прізвище Куросави стояла на другому місці після Кадзіро, але багато сцен були зняті виключно під керівництвом Акіри. Картина мала великий успіх, і про Акіра Куросаві заговорили як про подає великі надії режисера.
Перший його художній фільм «Легенда про великого майстра дзюдо», про японських дзюдоїстів 1880-х років, вийшов у 1943-му. Потім послідували стрічки «Найкрасивіші», «Ті, що йдуть за хвостом тигра», «Без жалю про нашої юності», «Ті, що творять завтрашній день». Фільми побачили світ в складні для Японії воєнні роки, однак Куросава намагався уникати мілітаристської тематики. А фільм «Найкрасивіші» і зовсім пронизаний духом антимілітаризму - в ньому описувалися будні молодих робітниць фабрики військового заводу.
Кадр з фільму Акіри Куросави «П'яний ангел» Однак першим «по-справжньому своїм» фільмом Куросава називав соціальну драму «П'яний ангел» (1948), де крім того відбулося народження його багаторічного союзу з артистом Тосиро Міфуне, який зумів створити ідеальний образ самурая - з благородними рисами обличчя, чіпким поглядом, хорошою мускулатурою, прямою поставою, суворим виглядом. З його участю Куросава згодом зняв 16 стрічок. Розпався ж їх тандем в 1965 році після виходу картини «Червона борода» і розорення його кінокомпанії.
Світова слава майстра режисури і його перемоги на престижних фестивалях почалися в виходом стрічки «Расемон», поставленої ним по розповівши японського класика Акутагави Рюноске «В частіше» і «Ворота Расемон». Робота, наповнена глибоким змістом, представила чотири версії одного злочину, розказані вдовою самурая, самим самураєм, свідками і вбивцею. У 1951 році ця кіноробота була удостоєна гран-прі Венеціанського кінофестивалю, потім завоювала «Оскар».
Кадр з фільму Акіри Куросави «Ідіот» У 1951-му з'явилася стрічка «Ідіот», знята за знаменитим романом Федора Достоєвського, улюбленого класика режисера. Інший, особливо шанований їм російський літератор Лев Толстой і його книга «Смерть Івана Васильовича» послужили натхненням при створенні вийшла через рік стрічки «Жити», відзначеної спеціального призу на МКФ-1954 Берліні. Згідно з сюжетом дрібний службовець раптово дізнався про невиліковне захворювання і раптом зрозумів, як бездарно розпоряджався своєю долею: просиджував на ненависній роботі, економив гроші, відмовляючи собі у всьому, ніколи по-справжньому не відпочивав. В останні місяці він захотів повністю змінити своє життя.
У 1954 році світ побачив легендарних «Сім самураїв» Наступним шедевром режисера, що вийшов в прокат в 1954 році, була легендарна драма «Сім самураїв». Вона розповіла про героїв, які захистили сільських жителів від бандитів. Картина стала призером фестивалю у Венеції, була в числі номінантів на «Оскар» і премію BAFTA.
Починаючи з «Семи самураїв» Акіра Куросава знімав трьома камерами Цікаво, що, починаючи з цього фільму, режисер завжди знімав трьома камерами. В результаті гра акторів ставала більш природною, адже вони переставали звертати увагу на погляд об'єктива, і при монтажі у Куросави з'являлася можливість вибрати з декількох найбільш вдалий ракурс.
Сюжет «Семи самураїв» став сучасною класикою. У 1960 році в Голлівуді зняли адаптацію кінострічки - знаменитий вестерн «Чудова сімка», а в 2016-му з'явився його однойменний ремейк (не здобув велику популярність). Письменник Стівен Кінг надихався фільмом Куросави при створенні п'ятої книги з циклу «Темна вежа».
Режисер Акіра Куросава за роботою У 1957 році відбулася прем'єра історичної картини «Трон в крові», черговий вільної екранізації Куросави творів класиків світової літератури. На цей раз він адаптував для кінематографа шекспірівського «Макбета». У той же період він створив стрічку «На дні», на основі п'єси Горького, надавши їй іронічний відтінок.
Серед культових стрічок «імператора», як називали режисера за строгу дисципліну, що панує під час зйомок його картин, слід згадати «Три негідники в прихованій фортеці» (1958). Творець «Зоряних воєн» Джордж Лукас визнавав вплив цієї картини на сюжетну лінію його знаменитих франшиз.
Акіра Куросава і Джордж Лукас У 1960 році шанувальники таланту режисера змогли побачити випущену стрічку «Погані сплять спокійно», сюжет якої віддалено нагадував трагедію Шекспіра «Гамлет», слідом вийшов фільм «Охоронець», створений на основі детективних історій Дешіла Хеммета. Вона оповідає про благородного самурая, що врятував місто від двох бандитських кланів, зіштовхнувши їх один з одним.
У 1963 вийшов ще один фільм Куросави, який став класикою: драма «Рай і пекло». Її головний герой, успішний бізнесмен, був поставлений перед складним вибором: виплатити викуп викрадачам, які помилково замість його сина вкрали сина його шофера.
Два роки по тому вийшла «Червона борода» - одночасно останній чорно-білий фільм Куросави і останній фільм, в якому режисер працював з Тосіро Міфуне. У ньому молодий лікар потрапляє «за розподілом» в сільську лікарню, де знайомиться зі старшим і досвідченим колегою, суворим і деспотичним. З ходом подій йому належить з'ясувати, що ж насправді ховається за маскою тирана.
Акіра Куросава і Андрій Тарковський У 1974 році Куросава відвідав СРСР.У співпраці з колегами з «Мосфільму» він зняв біографічну картину «Дерсу Узала» за мотивами однойменного твору Володимира Арсеньєва. Головних персонажів у ній зіграли Максим Мунзук і Юрій Соломін. Картина виграла «Оскар» і головний приз Московського МКФ-1975.
Акіра Куросава, Максим Мунзук і Юрій Соломін на ММКФ в 1975 році До речі, роботами Акіри Куросави захоплювався, черпав з них натхнення знаменитий режисер Андрій Кончаловський. Куросава взагалі на мене і до цього дня виробляє оглушливий враження. Це один з небагатьох режисерів, які мають істинним почуттям трагічного. Високі оцінки отримали також самурайські історичні епопеї Куросави «Кагемуся: Тінь воїна» і «Ран» ( «Смута»). Перша принесла своєму авторові «Оскар», «Сезар», «Золоту пальмову гілку». Друга, де за основу режисер використав шекспірівську п'єсу «Король Лір», - премію BAFTA-+1987.
Особисте життя Акіри Куросави
Великий режисер був щасливо одружений. Він пов'язав себе узами шлюбу з актрисою Ягуті Йоко в 1944 році, відразу після виходу його картини «Найкрасивіші», де вона зіграла провідну роль. У 1945 році у пари народився первісток, син Хісао, в 1954 році - дочка Казуко.
Дружина Акіри Куросави - актриса Ягуті Йоко На початку 1970-х лідер японського кіно, настільки популярний на Заході, але не оцінений по достоїнству на батьківщині, зіткнувся з труднощами в питаннях фінансування і пережив творчу кризу, ледь не покінчив з собою. Зачинившись у ванній кімнаті, він порізав собі вени. Однак його вдалося врятувати.
Улюбленим режисером Куросави був Джон Форд ( «Тихий людина», «Грона гніву», «Як зелена була моя долина», «Інформатор»), художником - Ван-Гог і Тулуе-Лотрек.
Останні роки життя
У 80-річному віці кінорежисер зняв складається з 7-ми частин фільм «Сни Акіри Куросави». Він містив роздуми класика кіно про природу людини, про таємниці краси, смерті, життя і замислювався ним як останній. У ньому з'явився Мартін Скорсезе - в ролі Ван Гога. «Сни Акіри Куросави». Фрагмент Серед спадщини майстра кіно неможливо не згадати стрічку «Серпнева рапсодія» з Річардом Гіром (Кларк) і Сатіко Мурас в центральній ролі бабусі Кане. Ключовим її епізодом стали спогади жінки про бомбардування Нагасакі і слова її американського гостя, героя Гіра, що йому дуже шкода. До речі, актор говорив в цьому фільмі на японській мові, не володіючи їм, а заучуючи текст на слух. Акіра Куросава. Рада початківцям режисерам Останньою роботою сенсея японського кінематографа стала драма «Ще немає», що побачила світ у 1993 році. Її назва включає натяк на гру в хованки і означає, що головний герой, японський професор, все ще живий-здоровий. Стрічка отримала премії Японської кіноакадемії в чотирьох номінаціях (за найкращу роль другого плану - дружини професора, кращі освітлення, роботу художника і оператора).
Могила великого режисера Режисер світового масштабу, внесок в кіномистецтво якого воістину безцінний, помер в 1998 році в рідному місті внаслідок інсульту.
Три кити кінематографа: Акіра Куросава, Джордж Лукас і Стівен Спілберг У 2004 році на МКФ в Токіо заснували приз імені великого майстра для вручення його режисерам фільмів, «наповнених гуманізмом».
